7 неща, които критиците търсят при преглед на филм

Най-важното нещо, което трябва да запомните, когато гледате филм критично, е, че всеки един кадър и момент са специално изработени, за да имат ефект върху зрителя. На теория нищо не е случайно - независимо дали това е начинът, по който актьорът казва линия, методът, при който кадърът е настроен за този момент, или дори специфичния тип лампа, която може да седи на заден план.

Като цяло изграждането на филм може да бъде невероятно сложно, но разсъжденията за всяко решение почти винаги се свеждат до това как се работи с историята и как се отразява на зрителя. Имайки това предвид, ето седем основни начина за разбиване на филм, за да започнете да мислите за него от критична гледна точка.





1. Режисура

Най-добре е да мислите за режисьора като за генерал. Той или тя наема всички ключови ръководители на творчески отдели и ги тласка да изпълнят визията му, но не може да бъде в пълен контрол над всеки технически аспект, който продължава на снимачната площадка. Вместо това режисьорът трябва да следи внимателно цялостната визия и да се увери, че тя се реализира във възможно най-голяма степен всеки момент.

Добрият пример за ролята на режисьора може да бъде в ключов, драматичен повратен момент във филма. В зависимост от това как той или тя си е представял сцената, може би сцената не притежава енергията, която първоначално е била предвидена. След това режисьорът ще премине в режим на решаване на проблеми: ако това е нещо, свързано с изпълнението, щеше да се проведе дискусия с актьорите; ако сцената може да бъде осветена или заснета малко по-различно, ще последва дискусия с кинематографа; или може би трябва да се промени ред, защото скриптът не работи по предназначение

Въпреки че следващите области са от решаващо значение за успеха на един филм, важно е да се отбележи, че в крайна сметка е отговорността на режисьора да съобщи какво иска. Това е причината, поради която режисьорът е първият човек, който се похвали за успеха на филма, а също и първият човек, който пое топлината, ако е провал. Въпреки че режисьорът може да разполага с най-талантливите актьори и екипа на разположение, все пак работата на режисьора е да се увери, че тези парчета ще станат на мястото си и да знае кога да направи необходимите промени.



2. Писане

Когато става въпрос за разглеждане на историята на филма от структурна гледна точка, е важно да се има предвид, че по-голямата част от филмите попадат в триактната структура: начало, среда и край. Това не е така, защото сценаристите са мързеливи, а защото структурата просто работи за разказване на истории и е трудно, но не и невъзможно да се разкаже история, която попада извън тази структура.



По сценарии първият основен момент, който трябва да бъдете нащрек, е подбуждащият инцидент. Като цяло около десетминутната маркировка ще настъпи момент, който насочва главния герой към историята, която ще доминира в останалата част от филма. Около тридесетминутната марка обикновено има основен повратен момент - моментът, в който за главния герой няма връщане назад, който сигнализира за началото на втория акт, където ще се проведе по-голямата част от филма. И накрая, около деветдесет минути, вторият повратен момент ще сигнализира за движението на филма както към неговото приключване, така и за разрешаване.

Сега има абсолютно филми, които не се вписват перфектно в структурата на три действия, но по-голямата част от филмите се правят и можете да започнете да придобивате представа кога ще се появят важни моменти или промени, когато знаете общия формат. За филми, които не следват триактната структура, знанието кога те нарушават правилата може да помогне на зрителя да анализира как избягват триактната структура и защо.

3. Кинематография

Кинематографът или режисьорът по фотография е основната творческа глава, натоварена с превеждането на режисьорската визия в реалния филм или цифров запис. Това може да включва избиране на камерата, избор на обективи, осветяване на сцената или всеки друг фотографски избор, който може най-добре да създаде визията на режисьора.

Връзката между кинематографа и режисьора варира в голяма степен в зависимост от това колко технически познания притежава режисьорът - Стенли Кубрик знаменито знае какво иска от своя кинематограф до най-малките детайли - но като цяло кинематографистите получават творческа власт, за да изпълнят ролята си: изображение за филм.

Следващия път, когато гледате филм, изберете сцена и помислете какъв е предвидения тон на тази сцена. Романтична сцена ли е? Драматично? Оттам след това разгледайте как осветлението и начинът, по който се снима сцената подчертават този тон или историята. Ако не съвпада, помислете защо е взето това решение и какъв е ефектът като зрител.

4. Редактиране

Редактор често е неразкрит герой на филмова продукция; той или тя може да коригира проблемите с приемствеността, да променя историята по полезни начини и дори да коригира лоши изпълнения. На основното си ниво на редактиране са действителните съкращения - още в дните на филма това са били буквално физически съкращения във филма - които съществуват във филма, както в рамките на сцени, така и от сцена на сцена.

Под зоркия поглед на режисьора, редакторът има задачата да създаде визуален ритъм във филма, който да изпълнява визията на режисьора. Пример във филм може да бъде сцена, в която главен герой разкрива нещо на друг герой. Редакторът може да започне сцената от по-далеч и бавно да се реже на по-близки и по-близки кадри, докато главният герой разкрива тайната си. Алтернативно, редакторът може да реши точно обратното или нещо между тях - в крайна сметка това е решението на режисьора.

Редактирането може да има огромно влияние върху зрителското изживяване, но неговите скрити качества (ако редакторът е добър) също могат да направят гледането за него трудна задача. В много отношения гледането за редактиране зависи много от това да сте в тон с физическото ви преживяване при гледане на филм. Една сцена като тази, описана по-горе, може бавно да промени начина, по който една сцена се чувства към вас, но обратното също е вярно. Твърдото рязане може да ви накара да почувствате леко разтърсване или комбинацията от два изстрела един след друг може да доведе до опит, различен от който и да е изстрел от себе си. За да започнете да усещате какво прави редакцията спрямо опита на зрителя, важно е да започнете с червата си.

5. Действащ

Отвъд сценария, актьорите може да са най-важното парче от пъзела на филма. Точно както един страхотен сценарий може да доведе до страхотни изпълнения от посредствени актьори, така и големите актьори имат способността да изтласкат посредствен сценарий до нови висоти. Но работата на актьора е под ръководството на режисьора, за да се увери, че изпълнението е съобразено с целта на филма.

Актьорското майсторство е може би най-лесното внимание, когато гледате филм критично, просто защото актьорите заемат централно място в опита на зрителя от филма. Много от нещата, които трябва да вземете предвид, когато става дума за актьорско майсторство, са подобни на това, което можете да гледате в сценария. Каква е целта на героя? Какво е неговото или нейното развитие на характера? Удовлетворяващо ли е филмовото пътешествие на героя? Оттам може да започнете да мислите дали актьорът е постигнал успешно тези цели и защо или защо не.

Известно е, че действително е трудно да се определи количествено; някои актьори просто изглежда 'имат го'. Но факторът на вероятността може да измине дълъг път в започването на разбиване на едно представление, когато се сравнява с това, което целта му е била като актьор във филма. Като зрител напълно ли вярвате в съществуването на персонаж, без значение колко нормален или безумен е този герой? Оттам можете да започнете да разграждате аспекти на изпълненията, които са работили или не са работили, но най-важното винаги е правдоподобността.

6. Дизайн на производството

Друг неоткрит герой от филмовата продукция, продуцентският дизайнер или арт директор е човекът, натоварен с изграждането на света, където героите съществуват. Той или тя си сътрудничи както с режисьора, така и с режисьора на фотографията, за да постигне естетическите изисквания на проекта, като същевременно ръководи дизайнера на костюми, грим стилисти и други подобни отдели, за да постигне цялостната визия на режисьора.

Ако герой живее в изтъркан апартамент през 60-те години на миналия век в Ню Йорк, продуцентският дизайнер е човекът, който старателно ще пресъздаде какъв може да изглежда този апартамент, да настрои апартамента така, че да отразява външния вид и ерата, насочвайки дизайнера на костюми към стил което се чувства последователно и прави всичко друго, което е необходимо, за да накара зрителя да се чувства така, сякаш това се случва през 60-те години, а не в наши дни.

Наред с режисьора и режисьора на фотографията, продуцентският дизайнер е и съществена креативна сила за управление на визуалната последователност на филма. Това може да означава избор на цветова палитра, която да се придържате към целия филм или избор на места, които най-добре отразяват тона на филма. Много директори на фотографията ще признаят, че колкото и добра да е работата им, винаги се свежда до това, което продуцентският дизайнер поставя пред обектива им.

7. Звук

Филмът може да е визуална среда, но няма съмнение, че звукът е един от най-важните аспекти на филма и е от 1927 г. Джаз певецът обяви началото на „токи“.

Звукът може да се използва по различни начини за драматичен ефект. Режисьорът може да използва музика, звукови ефекти или дори липсата на звук, за да създаде ефект върху зрителя. Използването на музика във филм е повече или по-малко пряко, въпреки че понякога музиката може да се използва по начини, които се сблъскват с визуализациите, а не заедно с нея. Но звукът започва да става интересен, когато режисьорът го използва по начини, подчертаващи субективното състояние на героя.

Някои страхотни примери за стилизиран звук са открити в Стивън Спилбърг Запазване на редник Райън.Веднага след като американските войници пристигат на плажа Омаха, Спилбърг ги следва, докато се гмуркат от лодката и под водата, като звуците стават приглушени и далечни, за да отразят физическото усещане за отиване под вода. Спилбърг също използва субективен звук, за да подчертае драматичните моменти. Когато героят на Том Ханкс пристига за първи път на плажа, звукът от битката около него става далеч и куха, за да покаже личния си опит на събитията, разгръщащи се около него.

[mediagraph-partner content_url = ”8486264a437fe65e7f9c63ac”] [/ mediagraph]

вие преглед на netflix

Още от Cheast Sheet:

  • 16 най-големи сцени от кариерата на Кристофър Нолан
  • 10 измислени ленти, толкова добри, че желаете да са истински
  • 10 филма и телевизионни сериали за вентилатора на „Междузвездни войни“