Кинотеатри и кино през десетилетията

След изобретяването на киното през 19-ти век, киното пренася хората в целия свят в различни времена и места. Щом изобретението намери своето основа, хората започнаха да се събират, за да гледат филми. Тъй като филмите започнаха да се увеличават с по-дълги времена на движение, появата на звук и всичко между тях, се формираха съвременни киносалони.

Малките стаи, в които се помещаваха изобретения като витаскопа, станаха популярни и в крайна сметка никелодеоните, където хората можеха да гледат филми за никел, бяха яростта. С появата на Холивуд и системата на студиото бяха построени пищни филмови къщи. До 30-те години на миналия век можете да получите закуски и други отстъпки с вашия филм, а до 1950 г. драйверите бяха супер популярни. Вече имаме 4D премествания и преживявания за вечеря. През годините киното и киносалоните изминаха доста дълъг път.



1. 1890: Вълшебни фенерски шоута

1890: Праксиноскопският театър | Обща фотографска агенция / Гети Имиджис



Най-ранните филми не бяха нищо като онези, в които ходим сега. Всъщност те бяха наречени първо вълшебни фенерски шоута. Хората щяха да се стичат в малки стаи, да плащат по няколко стотинки и да гледат движещи се снимки през слайдове, използвайки машини като Praxinoscope. Сега посещаваме филми със семейството и приятелите си, но в началото, преди да е имало сюжетни линии и със сигурност преди да е имало звук, така хората първо са ходили на кино.

Следващия:Първият театър

2. 1896: Витаскопският театър на Едисон

Витаскоп | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons



Към края на 1890 г. светът се е движил от фенерни предавания. Във Франция през 1884 г. Луи и Огюст Люмиер заснемат първия си филм, наречен „Работници, напускащи фабриката на Люмиер в Лион, Братята просто заснели служителите си, напускайки фабриката си и го нарекли филм. Очевидно нямаше сюжет Властелинът на пръстените или каквото и да било, но за киноманите това беше чудо.

Това се смяташе за първата в историята на кинофилми и предизвиква ярост по цялото земно кълбо, което доведе до масовото създаване на кина и тихи филми. На 19 октомври 1896 г. Витаскопският театър на Едисон е открит за широката публика. Той имаше 72 места и е предназначен единствено за гледане на филми.



Следващия: Това струва само никел.

3. 1905: Раждането на никелодеони

Градински театър в Питсбърг 1905 | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons

В градовете в Съединените щати хората от филмовия бизнес трябваше да излязат с маркетингов инструмент, за да са сигурни, че хората действително могат да си позволят да дойдат да видят филми. През 1905 г. в Питсбърг собствениците на кино Хари Дейвис и Джон Харис установяват никелодеона. Патроните платиха един никел, за да отидат да видят най-новия играещ филм. Това ще стане моделът, след който се родиха нашите съвременни киносалони.

Към 1907 г. бяха открити около 3000 никелодеон театри, а до 1914 г. приблизително 27 процента от американците ходеха на кино всяка седмица.

Следващия:Смъртта на водевил.

4. 1910: Преобразуване на театри Водевил

Театър Орфей през 1910 г. | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons

Докато някои киносалони са били построени от самото начало, други като The Orpheum Theather, който се е намирал в Алънтаун, Пенсилвания, са превърнати от театри Водевил. Орфейът се отваря през 1906 г. за изпълнения на живо като Фред и Адел Астайр, Джак Бени и Бинг Кросби. Театърът играе смесица от нями филми, когато в града няма актове. Но през 1920 г. водевилите са нещо от миналото и театри като Орфея започват да показват само нями филми.

Следващия: Не точно тихо кино.

5. 1920: Пианисти и органоиграчи в театъра

Кино кулата в Единбург 1920 | Обща фотографска агенция / Гети Имиджис

Нямаше звук във филмите до края на 1920-те. Въпреки това, киносалоните като The Cinema Cinema в Единбург не накараха хората да седят в пълна и пълна тишина. Докато гледаха визуалните изображения на екраните, киноманите също можеха да чуят пианист или органисти, които свирят заедно с подвижните снимки. В по-пищните филмови къщи понякога малки оркестри дори биха съпътствали филмите.

Понякога тази музика се осигуряваше от създателите на филми, а в други времена музикантите биха импровизирали.

Следващия:Отделни къщи за филми

6. 1920-те: Филми за малцинствата

Кралският театър отвори около 1920 г. | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons

До 1920 г. кината се появяват навсякъде, дори в средата на Джим Кроу Юг. Тъй като цветните хора не винаги могат да ходят в театри с бели хора, киносалони като Кралския театър в Рели, Северна Каролина започва да се появява в афро-американски бизнес райони на юг и в части от Севера. Въпреки че тези театри обслужваха черната общност, мнозина като The Royal всъщност бяха собственост на бяло.

Следващия: привлекателен богатите в театъра

7. 1925: Дворцови филми

Pantages Movie Palace | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons

През средата на 20-те години на 20 век филмовите дворци започват да изскачат в САЩ и Обединеното кралство. Тези дворци бяха разкошни, екстравагантни и луксозни. Преди дворците на киното ходенето на кино се смяташе за нещо, което правят само работещите и нисшите класове. Затова собствениците на театър се опитаха да направят кината си възможно най-плюшени, за да привлекат горната средна класа, и това се получи.

Тези висококачествени театри понякога включваха по-големи зони за сядане, климатизация и дори услуги за отглеждане на деца

Следващия: Внасяне в пуканки

8. 1925: Попкорн идва в театъра

1913 г. Превозно средство, оборудвано с Candy Kiss и пуканки за производство на машини за продажба по улиците | Актуална агенция за пресата / Гети Имиджис

Преди 1925 г. пуканките са закуска, пускана в циркове и улични търговци. През 1925 г. Чарлз Манли, мъж от Бът Айова, изобретява първата електрическа машина за пуканки. Манли беше достатъчно умен, за да представи новото си изобретение на собствениците на киносалони. Идеята очевидно се е възприела като див пожар и това, което се случи по-нататък, е за учебниците по история.

мото изчезна

Следващия: Накрая получаване на малко аудио

9. 1927: Заедно дойде звук

Декември 1930 г.: опашка извън Brixton Astoria, южен Лондон | Фокс снимки / Гети изображения

През 1927 г. филмът,Джаз певецът започна в изцяло нова ера за филми. Той е първият игрален филм със синхронизиран записан музикален рейтинг и синхронно пеене и реч в няколко раздела на филма. Филмът промени всичко, като направи няколко звезди за мълчаливи филми остарели и даде нов холивуд на Холивуд за това, което биха могли да направят с филмите. До 1930 г. мълчаливите филми са наричани „стария носител“.

Следващия:Стандартно филмово изживяване.

10. Модерният киносалон

Аудиторията в арт деко на театъра на казиното през 1930 г. | Хенри Гутман / Гети Имидж

Аудиторията в стил арт деко в театъра на казиното на остров Каталина беше една от първите по рода си. Седалките на стадиона бяха рязко натрупани редици седалки, простиращи се от пред екрана назад към тавана. Екраните също бяха нарочно масивни, за да могат всички киномани да имат ясен поглед върху това, което е пред тях, въпреки всеки, който беше седнал на стол в редицата отпред.

Следващия: Измисляне на седалките

11. 1931: Стол на киносалона

Седалище в Холивудския театър | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons

През 1931 г. киносалоните придобиват малко по-фантазия с появата на видовете столове, използвани в кината. Сега вместо обикновени седалки за театър, столовете са проектирани така, че човекът, който седи, да се движи назад, когато някой друг трябва да се изправи, за да използва тоалетната. Днес този специфичен дизайн на седалките е по кината в Съединените щати.

Следващия: Всичко за бонбоните

12. 30-те години: концесии за филми

Режисьор Еди Кантор с Норман Таурог през 1934 г. | Hulton Archive / Гети изображения)

Въпреки че пуканките бяха дошли на кино десетилетие по-рано, отне малко време, за да бъдат поканени и други отстъпки като бонбони и сода. Преди реално концесиите да се продават на филми, снек-барове и щандове за бонбони се намираха в близост до кината. Първоначално собствениците на театър искаха да запазят киносалоните си палашки. Въпреки това, по време и след Голямата депресия, те знаеха, че трябва да спечелят пари, където могат, така че бързо ги посрещнаха в по-нови бонбони като Jujubes и Jujyfruits, Baby Ruths, Raisinets и Milk Duds.

Следващия:Тогава имаше цвят

13. 1937: Да направим нещата цветни

Оригинален трейлър от „Снежанка“ през 1937 г. | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons

Получаването на цвят във филмите беше трудно да се забие. Отначало това беше буквално ръчно рисуване на филма, защото създателите на филми още не знаеха, че са го заснели в камерата си. След това идва процесът Technicolor през 1932 г. Първо използван в анимационни филми и къси филми на живо, а постепенно процесът се разпространява до функции на живо.

През 1937 г., въпреки плашещите разходи и време, свързани с него, Уолт Дисни достави първия анимационен пълнометражен цветен филм, Снежанка, Магьосникът от Оз и Отнесени от вихъра ще последва през 1939 г. Когато Холивуд видя, че тегленето на каси може да оправдае разходите, се правеха все повече цветни филми.

Следващия: Филми за някои, но не за всички.

14. 1939: Ограничен достъп

Отделен кинотеатър 1939 г. | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons

Въпреки че кинотеатрите бяха стандартни в цялата страна до 30-те, това не беше приятно изживяване за всички американски граждани. Ако на юг нямаше кино, специално за цветни хора, те бяха принудени да прескочат касата на 'само бяло' и да се насочат нагоре по стълбите към балкона за обозначената цветна секция. Разбира се, цените на билетите все още бяха същите.

Това не беше единственото ограничение за черно-кафявите хора, които искаха да се насладят на филми. Често им беше позволено да влизат в бял театър в късните петъчни вечери след последното представяне за бяла публика.

Следващия: Стичане до киното.

15. 40-те години: Място за бягство

Paramount 25 Year Club party през 1946 г. | Джордж Konig / Характеристики на Keystone / Гети изображения

Точно преди, по време и след като САЩ влязоха във Втората световна война, американците използваха киносалона като място за бягство не само от ежедневието си, но и от ужасите на света. Правителството също намери начин да се включи във филмите. Имаше тонове пропагандни филми за войната, нормирането им и всичко между тях, включено в прегледа на филма. Филми като Казабланка и Това е прекрасен живот премиера през това време, които бяха огромни хитове в боксофиса.

Следващия:Когато филмите бяха кралски

16. Златната ера на Холивуд

„Рок около часовника“, билборд пред кино в Лондон | Hulton Archive / Гети изображения

От 20-те до 60-те години, студийната система избутва скъпоценност след скъпоценния камък в Холивуд. Въпреки че имаше масивни жанрове като филмите за вестерни и гангстери, мюзикълите царуваха върховно. Филми като 1956 г.Скалата около часовникабяха масово успешни, дотолкова, че киното използваше всичко, с което разполагаше, за да примами публиката, която се уморяваше да гледа черно-бели филми, особено след като телевизията започваше да бъде по-често срещана.

Големите блокбастери често използваха масивни звезди като Елвис Пресли или Джеймс Дийн, заедно с мега саундтраци, за да поддържат интереса на публиката.

Следващия:Друг начин за гледане на филми

17. Задвижвания

550 коли гледат филм в откриващата нощ през юли 1961 г. | Keystone / Гети изображения

Ако някога сте виждали грес, тогава със сигурност знаете как изглежда придвижване. До 50-те години на миналия век и със сигурност в 60-те години телевизията убиваше киноиндустрията и кината трябваше да продължат да се занимават с креативност, когато става дума за привличане на покровители. Входът беше само един от начините да предложат ново филмово изживяване.

Придвижванията започват да се появяват в САЩ още през 30-те, но оживяват през 50-те и 60-те. По същество задвижванията представляват зона за паркиране на открито с масивен филмов екран, създаден в единия край, който прожектира изображението на хора, седящи или на техните превозни средства. Аудиото се излъчва или чрез радиото, или чрез високоговорители. Въпреки, че в щатите имаше редица входове, само около 400 остават днес. Мултиплекси са изградени върху стари сайтове за придвижване.

Следващия:Всеки филм на едно място.

18. Мултиплекси

Фронтален изглед на кинотеатъра Доминион на Тотнъм Корт Роуд, домакин на европейската премиера на 'Клеопатра' през 1963 г. | Лари Елис / Daily Express / Hulton Archive / Гети Имидж

Америка може би е известна с Холивуд, но Канада всъщност беше първата държава в света, която имаше театър с два екрана. През 1957 г. театърът Elgin в Отава, Онтарио става първото място в света, което предлага два филма на различни екрани. До 60-те години мултиплексът е идвал в Америка. Стенли Дървуд от Американския мулти-кино (сега AMC Theatres) е кредитиран като пионер в мултиплекса през 1963 година.

Виждайки колко печеливши са мултиплексите, много съществуващи места бяха модернизирани, за да се поберат повече от един филм наведнъж. Старите филмови дворци също бяха превърнати в мултиплекси. Този ход обаче изпрати кина, в които имаше само един екран без работа.

Следващия:Изображение с максимален размер

19. Широки екрани

Служители, държащи ръце пред екрана в киното „Одеон“ в Мраморната арка, Лондон, 28 януари 1967 г. | Уилям Ловлейс / Daily Express / Hulton Archive / Гети Имидж

Масовите широкоформатни екрани в киносалоните може да изглеждат като доста нова технология, но всъщност са станали доста популярни през 20-те години. По същество всяко филмово изображение със съотношение на ширина към височина по-голямо от стандартното 1,37: 1 се счита за широкоекранно.

Точно когато все повече студия започват да експериментират с филми на широки екрани, ударът на Голямата депресия и те трябваше да съсредоточат ресурсите си другаде. Въпреки това, през 1950-те те започнаха да се появяват отново.

Следващия:Помпане на силата на звука

20. Съраунд звук

Galaxy Studios | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons

Екраните не бяха единствените неща, които получават актуализация в киносалоните до 50-те и 60-те. Собствениците на театър също оборудваха кината си със съраунд звук. Първо използван във филма на Дисни от 1940 г., фантазия, съраунд звук, обогатява качеството на възпроизвеждане на звук на аудио източник с допълнителни аудио канали от високоговорители, които обграждат слушателите.

Преди съраунд звук, киносалоните разполагаха с три канала за аудио, но след появата на съраунд звук, аудиото беше поставено навсякъде. Съраунд звукът доведе до стерео звук, който за първи път беше използван през 1978 г. свръхчовек и след това отново през 1979 г. Апоколипс сега и 1982г Blade Runner,

Следващия:Влизане във филмите

21. CinemaScope

CinemaScope 1954 | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons

Ако широките екрани и съраунд звук не бяха достатъчни, за известно време студията го издигнаха на следващото ниво с CinemaScope. Използван от 1953 до 1967 г. за широкоекранни филми, които се показват на извит екран, CinemaScope дава на публиката илюзията, че те всъщност са в самия филм. Той създаде изображение с формат до 2,66: 1, почти два пъти по-широк от предишния честотен формат на Академия, съотношение 1,37: 1.

За съжаление, процесът имаше ограничения и скоро беше остарял с раждането на Panavision.

Следващия:Най-лошото кино изобретение на всички времена.

22. Мирис-O-Vision

Аромат обхват | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons

Имаше тон от нови камбани, които излязоха от Холивуд през 60-те години на миналия век, докато студията се опитваха да възвърнат публиката, която са загубили от телевизията. Smell-O-Vision направи единствената си поява през 1960 г., във филма,Аромат на мистерия, 30 различни аромати бяха впръскани в седалките на киносалоните и те бяха пуснати да пуснат във въздуха от саундтрака на филма. Това не беше точно успешно. Според Variety,

Аромите бяха пуснати с разсейващ шумолещ шум, а членовете на публиката на балкона се оплакаха, че ароматите достигат до тях няколко секунди след като действието е показано на екрана. В други части на театъра миризмите бяха твърде притихнали, което накара членовете на публиката да смъркат силно в опит да уловят аромата. Тези технически проблеми бяха коригирани най-вече след първите няколко прожекции, но лошата дума в уста, във връзка с общо отрицателни отзиви за самия филм, сигнализира за края на Smell-O-Vision.

Следващия: X-оценени

23. Кина на двойката

Киното подписва реклами на филми за възрастни и бойни изкуства на 42-та улица, Ню Йорк, около 1977 г. | Джордж Фрестън / архив Хълтън / Гети Имидж

До 70-те филмът стана доста по-рисков, както и бившите дворцови филми в цялата страна. В Ню Йорк, по-специално, имаше 'Двойката', която беше наречена 'най-известният блок на киното в света.' Преди да бъде почистена заради туризма, 42-та улица на Таймс Скуеър беше дом на множество порнографски театри ,

Преди порно да е легално, хората от всички слоеве на живота можеха да се плъзнат в театрите за няколко долара и да си напълнят всички видове филми за възрастни (и актове) в театрите. За тези, които дължаха на сградите, които някога играеха великата класика на Холивуд, това беше лесен начин да спечелите огромна сума пари.

Следващия:Правете филми отново достъпни.

24. Театри за долари

Кино 6 Театър | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons

Някои киносалони спряха да се опитват да се конкурират с телевизионни или дори първокласни филмови къщи. Доларните театри също започнаха да се появяват из страната до 70-те години. След като филмите бяха показани в мегаплекси, те бяха изпратени в театри на долари за меценати, които платиха само един долар или два, за да ги видят. Въпреки това, с появата на VHS и кабелите, доларовите театри започват да избледняват през 90-те.

Следващия: Сeeing филми във всяко измерение

25. 3D

Киномани, носещи 3D очила на специален фестивал на Великобритания, триизмерна екранизация на филми | Hulton Archive / Гети изображения

Въпреки че първоначално е възникнал през 1920-те и е имал фаза на 'златна ера' през 50-те години, 3D филмите наскоро се връщат като стандартна опция в мегаплексите. Както обикновено, киносалоните винаги търсят начини да се конкурират с домашните кина и стрийминг услугите. RealD 3D системата работи с помощта на един цифров проектор, който разменя напред и назад между изображенията за очи. Пред проектора се поставя филтър, който променя поляризацията на светлината, идваща от проектора.

За съжаление билетите за 3D кликвания са дори по-скъпи от вече завишената стандартна тарифа и тъй като 3D филмите вече не изглеждат като новост, хората вече не се интересуват особено от тях.

Следващия:Две за цената на един.

26. Двойни функции

AMC 20 във Франция около 1999 г. | Денис Шарлет AFP / Гети Имидж

През 30-те кинотеатрите ще показват два филма за цената на един, обикновено с B-филм, който се играе преди основната игра. Тази практика намаля, след като Върховният съд на САЩ постанови „блокирането на резервации“ за противоконституционно.

Двойните функции обаче бавно се появяват отново. Режисьорите Куентин Тарантино и Робърт Родригес пуснаха своите индивидуални филмиПланетен терориДоказателство за смърткато двойна функция под заглавиетоGrindhouse през 2007 г. Също кога История на играчките 3, дебютира през 2010 г., Дисни преиздава първите два филма като двойна функция за гледане на публиката. Филмите в „Дисни“ все още показват малко по-напред от своите игрални филми и тъй като ходенето на кино е толкова скъпо, смятаме, че е само справедливо.

Следващия:Да оставите киното да ви заобикаля

27. IMAX

IMAX | Библиотека на Конгреса / Wikimedia Commons

Ако CinemaScope беше яростта през 60-те, това е всичко за IMAX днес. В наши дни меценатите могат да гледат филми повече от десет пъти по-често от тяхното показване в стандартен театър. Увеличената разделителна способност позволява на аудиторията да се доближи много до екрана. Обикновено всички редове са в рамките на една височина на екрана - конвенционалните театрални места са с височина от 8 до 12 екрана.

Ако масовите размери и звук не са ви достатъчни, някои IMAX театри предлагат 3D опция, докато други започват да се гмуркат в царството на виртуалната реалност.

Следващия:Стъпка нагоре от 3D

28. 4D

4D филм | Wikimedia Commons

Живеем в 21-ви век, така че в днешно време много се очаква 3D филми. Затова някои театри са го извели на следващото ниво с 4D презентации. В тези филми се използват пръскане на вода, движение на седалки и други ефекти, за да се симулират действия, които се виждат на екрана.

Обикновено това са елементи, които могат да се намерят в увеселителни паркове на различни возила, но някои мегаплекси имат поне един театър, който също може да побере тези видове филми. Възходът на жанра на супергероите се наблюдава скок в 4D предложенията.

Следващия:Пищно филмово изживяване.

29. Луксозни кина

iPic | Instagram

Всичко ново е старо и същото може да се каже и за луксозните кина. Подобно на филмовите дворци от минало време, луксозните кино изживявания сега са нещо, което трябва да се направи, особено когато искате да прекарате вечерната си среща на върха. Някои места предлагат мързеливи момчета за сядане с включени одеала и възглавници. Те също включват пълни менюта за вечеря и напитки, които се сервират на меценатите по време на филма.

Тези заведения обикновено са по-скъпи от стандартните театри, но предлагат различен тип кинематографично изживяване.

Следващия: Отвъд театъра

30. Нова конкуренция

Списък на Netflix | Нетфликс

Тези дни холивудските и киносалоните използват всякакви измислици, които могат да измислят, за да привлекат хората обратно в театрите. Въпреки това, с опции като Netflix, Hulu, Amazon Prime, кабел, приложения и всичко между тях е борба до смъртта. Въпреки че студията пускат по-малко филми, ясно е, че киносалоните и Холивуд като цяло ще продължават да изпробват нови неща, за да бъдат в крак с хората в 21 век.

Следвайте Aramide Tinubu в Twitter @midnightrami.

Прочетете още:Този таен ингредиент е защо Попкорнът от киносалона винаги е най-вкусен

РазгледайтеИзмаменият листвъв Facebook!