10 най-добри хитове на всички времена на Pink Floyd

Корица на албума за Pink Floyd Тъмната страна на Луната | Жътва

Pink Floyd е една от най-трудните групи, които някога са се превърнали в основен класически рок радио, като същевременно е може би най-достъпната група сред жанра на прогресивния рок. Въпреки няколкото си готови за радио хитове, Pink Floyd рядко търси масово обжалване. Вместо да избират сингли, те се стараеха над амбициозни песни, които често излизаха повече от десет минути.



Продукцията на групата, която сега включва 15 студийни албума, варира силно през цялата им история. Няколко елемента обаче остават относително постоянни, включително готовност за изследване на нови видове песни и концепции с всеки нов албум. Композициите на клавиатурата на Ричард Райт, понякога космически и понякога тесни, са от съществено значение за много от усилията на Pink Floyd, както и плачещите китарни солови на Дейв Гилмор и сърдечният лиризъм на Роджър Уотърс и отчетливият глас, редуващи се между шепот и крясък.



Независимо от това, звукът им във всеки един момент от кариерата им бе оформен дълбоко от динамичните промени в членовете на групата. Как може да се класира ранен психеделичен, детски ритъм, космически звуков пейзаж от дните, водени от Syd Barrett на групата, срещу лирична баладна пиаса от един от по-късните албуми на Уотърс с групата?

Не е лесно, но Pink Floyd никога не се опитваше да бъде лесна група. Ето 10-те най-добри песни на Pink Floyd за всички времена.

10. „Крайният разрез“



Списъкът ни започва с кратко кимване на недооценения окончателен албум на Роджър Уотърс като най-известния член на Pink Floyd, наричан още Крайният разрез, Дори повече от предходните Стената, това е шоуто на Роджър Уотърс, личен концептуален албум за война, сърцебиене и апокалипсис, включващ най-вече пиано и шепнели текстове с неотдавнашно соло, хвърлено да умилостиви китариста Дейв Гилмор. Най-въздействащата песен е заглавната песен, в която се вижда, че Уотърс ваксира поетично за самотно юношество и опит за почти самоубийство. Музиката е прекрасна, но второстепенна, което означава, че не може да се класира по-високо в този списък.

9. „Atom Heart Mother“



След напускането на водещата на групата Сид Барет от Pink Floyd, членовете на групата останали се борят за няколко следващи албума, за да предефинират звука си. С встъпителната заглавна песен на Atom Heart Mother звучеше, че най-накрая имат нещо. Описан от Гилмор като „тема от въображаемия Уестърн“, тракът се възползва от последните си преживявания, пишещи филмови саундтраци, за да създаде разпръснат епик на песен, който остава интересен през всичките му 23 минути. Това беше първата ултра дълга песен на групата, и въпреки че по-късно щеше да бъде най-добрата „Atom Heart Mother“, тя запазва филмовата си грандиозност.

8. „Нас и тях”

с Тъмната страна на Луната, Pink Floyd създаде изключително успешен албум, прекарал 741 седмици в топ класациите на Billboard и дълбок албум, чиято тема не е нищо по-малко от самия живот. „Нас и тем“ е ноктът на концептуалния албум към политиката и войната, включващ ехо-у стихове, които отстъпват място на раздутите хори, както и великолепно соксофонно соло. Звучи по някакъв начин едновременно деликатно и великолепно, което отговаря на темите му за раздяла и несъгласие.

7. „Астрономия Домин“

Pink Floyd на Syd Barrett беше ясно изразена сила в психеделията на края на 60-те, а уникалните таланти на текстописеца може би са най-добре представени в „Astronomy Domine“. това звучи едновременно чудесно недисциплинирано и педантично. Краткото структурирано задръстване включва стенещи китари, пляскане на барабани и клатушкане на клавиатурата, което звучи като Ричард Райт свири с контролния панел на истинския космически кораб.

6. „Искам да бяхте тук“

Годините безброй, неприлични корици на кафене на „Wish You Are You Here” не могат да развалят спокойната красота на оригиналната песен. Подобно на едноименния албум, парчето е мил спомен за Сид Барет, който тогава живееше в самоналожено изгнание, докато умът му продължаваше да се влошава. Текстовете, изпяти от Дейв Гилмор, включват едновременно чувство на отчуждение и копнеж по минала връзка. Музиката, която се разширява от акустична китара, включваща пиано, касетни ефекти и пеене на фона, е също толкова великолепна.

5. „Кучета“

Албумът Animals има три основни центъра и беше невероятно трудно да реша между „Кучета” и „Овца” за това място, но в крайна сметка аз отидох с първия. Това е яростна 17-минутна почит към бездушни бизнесмени, които са отвратителни на моменти и странно симпатични на другите. Трасето, ориентирано към китара, се отличава както с хленчащи електрически сола, така и с драматично акустично затрупване, всичко това води до няколко ефектни минути за затваряне, които никога не пропускат да изпратят треперене до гръбнака ми.

4. „Време“

Според мен „Времето“ е в центъра Тъмната страна на Луната, твърде преносим запис за годините, които минават незабелязано. Удивително е, че музиката звучи като лирически обект, като започва с атентат на будилника, преминаващ в сърцебиещ ударни звук, преди да премине в плачещата основна част на песента, прекъсната само от почти траурните мостове на Ричард Райт. Това е шедьовър на една песен, където всеки елемент от групата се вписва в невероятна, електрическа хармония.

който играе Джейми Рейгън на синя кръв

3. „Удобно изтънен“

Стената е прекрасен концептуален албум, който в най-добрия си случай, когато Роджър Уотърс, който вече е в почти пълен контрол над групата, позволи на Дейв Гилмор да вмъкне собствените си музикални усещания в процеса. „Comfortably Numb“ е звездна колаборация между двамата, тъй като те търгуват между стих и припев, за да продължат разказа на албума, докато докосват идеи за изгубена невинност и емоционално изтръпване. Музиката е еднакво страхотна, но именно китарните сола наистина свирят, често оправдано се класират като един от най-добрите соло в историята на рока.

2. 'Echoes'

Известно е, че 'Echoes' стана съименник на най-експанзивната колекция на Pink Floyd. Вторият най-добър епик на групата завършва албума си бърникам с 23 минути прог-рок съвършенство. Ключът за извънземно пиано отстъпва на мечтаното пеене на Гилмор, последвано от гърмене на китари и разтърсваща интермедия от чудовищно хленчащи китарни шумове, преди елементите да бъдат обединени в последните пет минути. Отличителният звук на песента остава ненадминат, въпреки че е лесно да се види влиянието му върху съвременните групи в прог- и пост-рок жанра.

1. 'Shine On You Crazy Diamond'

Това е малко измама, тъй като 'Shine on You Crazy Diamond' всъщност е разделен на две песни (и много повече части) от двата края на Иска ми се да си тук, Дългият двоен път преминава през толкова много фази и всяка от тях е ясно изразена, но все още неразривно свързана. Почти изцяло инструменталната песен отстъпва по повод на чудесно мелодични и трогателни текстове. Съобщава се, че членовете на групата робят над продукцията на парчето в опитите си да отдадат почит на бившия лидер на групата Сид Барет и всяка секунда си заслужаваше да създаде такъв шедьовър като този.

Разгледайте Забавление Cheat Sheet във Facebook!