Който: Най-добрите песни на всички времена

Музикантът Пийт Тауншънд от The Who | Фрейзър Харисън / Гети Имидж

Всички познават The Who, но някак си все още прекалено често се оценяват. Дълголетието им е достатъчно впечатляващо, съперничещо само на други класически рок главни опори като Rolling Stones, но The Who заслужава място в историята на музиката за смесване на извисяваща се рок музика със сложни емоционални теми и концепции. Благочестивите вокали на Роджър Далтри и непрекъснатото дръмчене на Кийт Муун представляват великолепния рок енд рол излишък на The Who в най-добрите си случаи, но амбициозните амбиции и обмисленото писане на песни на китариста и водещия писател Пийт Тауншънд го издигнаха до нещо повече.



Очарователната дихотомия между суров обем и емоционална интелигентност помага на Който издържа, докато съвременниците им избледняват от паметта. Нека празнуваме обширната си дискография, като преброяваме най-добрите им песни, без хронологичен ред.



1. „Децата са наред“

Заекването на заглавната песен на първия звукозапис на The Who Моето поколение е склонен да привлече цялото внимание заради очевидния си статут на капсулиране на гордостта на поколенията от началото на 60-те, но „Децата са добре“ заслужава също толкова похвала за своята несравнима силова мелодия поп. Песента звучи плахо в сравнение с по-късната работа на групата, но се гордее с нокаутна мелодия и трогателно послание за трайни тежки времена и се надява на по-добро, че кимва на бъдещето на Таунсхенд в сложен лиризъм.

2. „Бързо, докато той е далеч“



Пийт Тауншънд е изобретателят на рок операта. Той не започна с това гаечен ключ, а по-скоро с тази мини-опера и сорта заглавие от 1966 г. Бързо, Самотните вокали стартират деветминутния медал, въвеждайки превъзходната история на жена, която се изкушава да изневери, докато любовникът й е далеч от близо година. Песента се промъква през множество части, преливаща от мелодията и усещането за едва контролиран хаос, на път към извисяващ финал, където жената е „простена, простена, простена.” Много преди повечето рок музиканти са се размислили в толкова амбициозно писане на песни, The Кой демонстрира колко електрифицираща може да бъде тази форма на поп песен.

3. „Удивително пътешествие / искри“



гаечен ключ може да е първата рок опера в света, но най-високите върхове на албума не са наистина свързани с понякога неразбираемата история на сляпо момче, което става духовен водач. „Удивително пътешествие“ се свързва с новооткритата способност на заглавния герой да възприема усещането като музика, но дори и без контекст, песента е прекрасна, психична ода на разширено съзнание, която наистина се чувства правилно, когато избледнее право в инструменталната писта и страховито конфитюр, който е „Искри“. Заедно парчетата демонстрират комбинираната сила на умелата текста на Townshend и неоткритите инструментални умения на групата.

4. „Ние няма да го вземем“

„Не го приемаме“ е гаечен ключЕ по-близко, когато първата рок опера на The Who стига до объркване, но в крайна сметка удовлетворява близостта. Вплетена в плътни музикални и лирически препратки към концепциите, обхващащи албума, песента функционира като три отделни, еднакво прекрасни, безпроблемно превъртани в едно, като увиват парчета от гаечен ключИсторията, като едновременно предава апатично политическо послание, което изглежда поне десетилетие напред от времето си.

планета динозавър

5. 'Баща О'Райли'

Lifehouse е Който е собственият Звуци за домашни любимци, грандиозно амбициозна идея за албум, която никога не го е превърнала във винил, но се превърна в рок легенда точно същото. Когато концептуалният албум на Townshend не успя да се реализира, The Who вместо това пусна триумфатора Кой е следващият, започвайки с остатък от Lifehouse сесии, „Baby O’Riley.“ Всеки раздел от тази петминутна епопея е незабавно емблематичен, от минималното въвеждане на синтезатор до разпадането на скрипта извън лявото поле, което затваря песента, макар че нищо не може да победи емоционалния екстаз на Роджър Далтрей, който излъчва „тийнейджърска пустош!” отново и отново на върха на пиано.

6. „Зад сините очи“

„Зад сините очи“ е дълбока лична ода за самотата и изморената от света изолация, която първоначално беше замислена като песен за злодея на Lifehouse, Вместо това, той оцелява като перфектната балада за мощност, приглушен акустичен реверанс, който бавно, без усилия се разраства в електрическа писта за китара, без да губи дори и унция от своята сила. Някак Който можеше да управлява и двете наведнъж по-добре от почти всеки друг.

7. „Няма да се заблудим отново“

По някакъв начин The Who намери заключителна песен, която да противодейства на електрифициращия отварящ албум на „Baba O’Riley“. Друго перфектно обединение от ранни синтезатори и The Who е добре отцепената четворна рок динамика, „Няма да се заблудим отново“ най-голо политическите песни на групата, предлагащи все още резониращо послание за разочароващо цикличния характер на политиката. Песента се чувства огромна, благодарение на легендарното свирене на групата и перфектната продукция на албума.

игри minecraft

8. „Истинското Аз“

Втората рок опера на Кой е мощен, понякога неуверен портрет на юношеския гняв, който разбира сложната идентичност или идентичностите на нейния мод-рокер герой. „Истинският мен“ е най-голямата дестилация на албума от цялата тази ярост и несигурност, съвършено опакована в пламтящ рокер, украсен с драматични рога и запомнящи се рифове. Освен това може да се похвали с едно от най-големите вокални изпълнения на Роджър Далтри, освен може би ...

9. 'Любов, царувай върху мен'

Това е тази песен, която би звучала нелепо в своята излишък и самочувствие, ако някоя друга група се опита да я издърпа. „Любов, царувай върху мен“ е QuadropheniaЕпично заключение, момент на съзряване, който има тежестта и звука на духовно епифания, изпълнен с похвални синтезирани струни, звуци на гонг, тимпани и дъждовни ефекти, но въпреки това изграден около главните членове на The Who. Синтърите, китара, бас и барабани са комплимент за най-добрия час на Далтрей като вокалист, довеждайки албума до емоционално кресчендо, което чудесно преплита границата между балада и епос.

10. „Кой си ти“

Достатъчно трудно е да останете релевантни като група повече от десетилетие след първоначалния си албум, а още по-трудно е да съставите хитов сингъл, който се удвоява като химн на групата след всичко това време. Разбира се, Който се справи с „Кой си ти“, още едно потвърждение, че Тауншънд знае как да използва синтезатори далеч по-добре от повечето от останалите през 70-те. Песента е постепенно изграждащ се монолит, който става все по-мощен с всяко повторение на безспорния си припев, завършил с един от най-добрите псувни в историята на рок музиката.

РазгледайтеЗабавление Cheat Sheetвъв Facebook!

Следвайте Джеф в Twitter @jrindskopf